动画角色塑造是实现故事主线发展的最重要一部分，能引起观众共鸣的角色才是塑造成功的好角色。无论动画角色是什么，都要赋予它人性与个性，只有在人性方面接近人们的生活的角色才是生动的。在观众与动画片的互动过程中，确保对观众情感的最大满足是动画造型设计师们需要解决的首要问题。

这是一个宣扬个性的新时代，要了解观众的品位和情感需求，创造出观众喜闻乐见的动画角色，是我们每一个动画人需要努力的目标，为动漫产业的振兴而奋斗。

[1] 万卫青.浅谈动画角色造型的个性化表现[J].大众文艺,2016(09):105.

[2] 闫雪.浅谈迪士尼动画“个性化”角色塑造对我国戏曲动画人物造型创作的启示[J].美与时代(上),2015(08):71-73.

[3] 杨岱.三维动画角色的个性化创作研究[J].视听,2015(12):66-68.

[4] 范臻.探究动画角色造型如何突出个性化[J].艺术品鉴,2017(05):188.

[5] 刘松林.论动画角色设计的审美新趋势[J].美术教育研究,2016(12):70.

个性特征突出的动画角色，如熟知的米老鼠、孙悟空、哪吒都是大家喜爱的动画角色，龙王、二郎神则是大众不讨喜的反面角色，不同的动画角色赋予了不同的生命特征。动画作品中这些充满了个性化的的角色，不论是人物还是动物，都给人留下深刻的印象，这就是动画角色的个性魅力。1动画角色共性与个性的解读翻开历史画卷，我们发现塑造成功的动画角色有相似的共同点，一是造型简洁不简单，塑造成熟的角色造型；二是角色生动的动作，它们或滑稽或逼真；三是个性突出的外在着装。从动画片的角度来看，原画师把动画角色的个性通过各种手法进行表现，比如憨厚的角色都具有发型随便，眼睛大而无神，穿着随意等特点。而奸诈的角色则是发型一丝不苟，眼睛小而锐利，穿着讲究等等。那如何理解个性呢？对动画片来说，动画角色是个性具象化表现的载体，个性是原画师们个人特性以及气质的外在表现，动画角色的造型与个性是相互影响相互依存的关系。个性是对一无二的，影片《倒霉熊》中熊的乐观、单纯，使观众记住了它憨笨的样子。《狮子王》中小狮子辛巴是一个任性、调皮的小可爱。《哪吒之魔童降世》中那个本性善良，到处惹麻烦的黑眼圈哪吒，让人又爱又嫌的形象刻入脑海。这些角色都是动画行业内角色个性的典范，原画师极为准确的抓住了观众的心理，由此可见，个性特征突出的角色在动画片中的重要性。2动画角色造型的个性特征表现动画片的首要目的是如何紧紧抓住观众的心，而独具个性的动画角色造型是最重要的要素，表现角色鲜明的个性特征需要从以下几个方面进行表现 角色面部表情的表现在真人电影中，可以做出生动的表情是演员的首要条件。在动画片中，原画师对角色面部表情刻画强化了角色的个性。动画《花木兰》对面部表情的刻画就比较细腻，捕捉到眉毛、眼珠、嘴角的细微变化。又如《狮子王》中的角色丁满和彭彭，丁满机智又活泼，彭彭天真又善良，两个个性反差很大的角色上演了一连串冒险和滑稽趣事。《哪吒传奇》中，对申公豹邪恶本性的刻画也是惟妙惟肖,尤其是在申公豹眼珠转动时，就能预知他想使坏。日本吉卜力工作室塑造的动画角色，动画师们甚至要画上万张的草稿表现表情，才有了《千与千寻》、《龙猫》、《魔女宅急便》中栩栩如生的角色表情。三维动画对角色面部表情塑造相对逼真，动画电影《玩具总动员》中运用了新的动作捕捉器技术表现生动细腻表情。不论是传统手绘表现，还是现代的数字化表现，不管是二维，还是三维的形式，角色表情都是塑造角色个性特征的重要要素 角色动作的表现在动画片中，一个角色动作丰富与否影响着该人物角色的表现力，同样也影响着该角色的感染力。动画片《小门神》的两个门神神荼和郁垒，哥哥神荼是个大胖子，滑稽幽默、随遇而安，所以他的动作比较慢。弟弟郁垒身材消瘦，性格偏激，动作更迅速。《哪吒之魔童降世》中哪吒两手插裤，左右摇摆的走路动作成了他的标志性、符号化动作。又如动画片《泰山》中，泰山从小在森林，长时间与母猩猩一起生活，动作举止犹如一个大猩猩，四肢着地走路，这些动物化的动作就成为了泰山的标志性动作，观众也可以根据这个角色的典型动作判断出是泰山。动画片《猫和老鼠》中汤姆和杰瑞，夸张的追逐动作表达了角色的身份，汤姆要吃掉杰瑞的夸张动作，将性格表现得淋漓尽致，让人难忘。在一个影片中，观众也许对剧情兴趣不大，却对某个角色的特定动作留下深刻的影响，甚至将这个动作不自觉的融入到生活中 角色色彩的表现个性化的角色造型需重视色彩设计，因为色彩有强烈的的主观性表达。色彩设计还需要遵循观众的心理需求，这样就能引起大众的共鸣。鲜艳、对比强的色彩适合表现清纯、善良、开朗、活泼的性格角色。动画《超级飞侠》在塑造动画角色的时候使用了团块状的纯色，如乐迪的红色、多多的黄色、酷飞的蓝色、小爱的粉色、小青的绿色等。动画《大圣归来》将江流儿塑造成一个性格忠厚本分的小和尚，拥有红扑扑的脸蛋，大眼浓眉的造型设计，不仅透露乖巧可爱，也凸显角色稳重的个性。深色适合表现反派严肃、沉稳、干练、邪恶的性格角色，动画《哪吒之魔童降世》中申公豹身穿深色长袍，肤色暗沉，符合角色急功近利，仇恨的性格。动画《大圣归来》中的妖王混沌，主色调为暗黑色，深色配饰与白色的脸庞形成巨大的色差，表现了角色严肃冷血、狡诈多疑的个性特点。由此可见，角色的色彩设计不仅丰富了动画的节奏和环境氛围，还传递了剧中人物的感情 角色服装的表现服装已经成为各种影视作品中最受重视的表现之一，动画片中带有鲜明个性的服装已经成为了动画角色的标志或符号。动画片《海贼王》主角路飞着装是红色马甲、米色裤子、草鞋、草帽，一个大大咧咧，性格开朗，爱憎分明的角色鲜活了。动画电影《小门神》配角夜游神，他的特点是像狐狸一样狡猾，神出鬼没，为了符合角色的个性特点，原画师为他设计了如鮼鱼般灵活的身型，全身包裹黑丝绸。影片中的财神服饰的处理，帽子、眼镜、项链、腰带，衣服上都加了不同时代银钱的图案，这些视觉元素直观表现财神的特点。所以服装必须对角色的性格取向定了一个大致的方向 角色造型结构的表现结构是人体各部位对应在造型上有规律的比例形式。动画造型的结构是动画风格的显著标志。如美国动画片追求强烈的视觉效果，对结构进行夸张和变形，着重表现人物外轮廓的形式感、韵律感。日本动画片则突出刻画角色的头部，简化其它部分，使观众聚焦人物的神情而非动作。《哪吒传奇》的角色造型借鉴了迪士尼的风格，身体结构点变化不大，导致个性特征不突出。但近几年的动画电影《小门神》、《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》不仅在细节上保留了民族特征，造型结构的处理上也有着自己独特的风格。一部影片有众多角色，每个角色的形态都不一样，例如《功夫熊猫》有熊猫、虎、蛇、鹤、猴、螳螂六种不同的物种。这些身体结构、形态特征各不相同动物交织在一起，表现团队合作的重要性，产生精彩的故事情节 角色造型夸张的表现夸张是个性化角色造型的重要手法。在基本造型进行夸张变形处理，将一个基本形态身体拉宽，脸也拉胖，手臂和腿都压缩，就是一个矮胖角色。或将上半身拉宽，给手臂充气，头变小，加上拉风的发型和超炫披风，无敌超人跃然纸上。要把握人物的造型特点，是高还是矮，是胖还是瘦，先确定基本轮廓，并在此基础上做夸张变形。三分法也是常用的夸张的手法，把人物的身体分成三等分，头部、躯干、下肢。把三个形态夸张的形象用几何形概括组合在一起，就是形状、大小、位置的变化。《千与千寻》中的汤婆婆突出夸张了头部，其余身体部位符合正常比例。锅炉爷爷由于要天辛苦工作，突出夸张他四肢，头部造型比例正常。《魔发奇缘》中长发公主的造型拉长了头发的长度，头部和身体是正常比例。突出重点的夸张方式和角色自身其他部位形成对比，使得角色造型的个性部分更加明显 角色对白的表现角色对白直接影响角色性格的表现，配音演员对角色情绪的演绎以及对台词的涵义的理解，产生了夸张的语言表述。提到“真相只有一个”会想到柯南马上就要揭开真像，提到“库那马塔塔塔”会想到《狮子王》中辛巴、丁满、彭彭三个欢乐的日子。这些经典台词在回一直印在观众脑海，并融入到观众的日常生活中，成了茶余饭后娱乐的笑点。夸张的对白表述可以放大角色情绪，明确性格特征。电视动画《喜洋洋和灰太狼》中每一集结束时，灰太狼都会有一句经典台词“我一定会回来的”让人好笑又无奈。迪斯尼《疯狂动物城》中，警长和狐狸到车管所查信息，来了一只弯腰驼背、半睁眼皮、慢腾腾的树懒，无精打采的它竟然叫“闪电”。警长语速非常快，“闪电”树懒的语速却极慢，就像播放慢镜头一样。这令性子急、语速快的警长十分崩溃，带来两者极度反差的夸张表演，这一段成为本影片最大亮点，令人捧腹大笑。3动画角色的商业化运作近年国家开始加大对动画片制作的投资，但原创人才严重不足，导致动画角色造型设计师不受重视。动画电影《宝莲灯》虽然改变了“卡通片赔钱”的惯例，投入产出基本持平。动画《我为歌狂》投资1500万元，衍生产品开发收入共300多万元，已经有了很大的进步。然而这些成绩和国际市场运作成熟的卡通业比起来，实在是相差甚远。如迪斯尼投资的动画电影《狮子王》总收入就达7.5亿美元，角色设计是其成功的主要原因之一。动画佳作《功夫熊猫3》票房突破十亿，影片塑造多个经典角色立下汗马功劳，如呆萌憨厚的主角阿宝，自负且心术不正反派角色大龙，角色衍生产品带来不菲的收入。2019年上映的国产动画《哪吒之魔童降世》票房近50亿，其中憨态可掬、诙谐幽默太乙真人给观众留下深刻的印象，可惜的是角色衍生产品的商业化运作慢了一步，被山寨产品占据了部分市场，导致最终的衍生品销售额仅超1500万元。综上所述凸显动画角色商业化运作的重要性，因为它能带来更大的产业经济价值。动画角色塑造是实现故事主线发展的最重要一部分，能引起观众共鸣的角色才是塑造成功的好角色。无论动画角色是什么，都要赋予它人性与个性，只有在人性方面接近人们的生活的角色才是生动的。在观众与动画片的互动过程中，确保对观众情感的最大满足是动画造型设计师们需要解决的首要问题。这是一个宣扬个性的新时代，要了解观众的品位和情感需求，创造出观众喜闻乐见的动画角色，是我们每一个动画人需要努力的目标，为动漫产业的振兴而奋斗。参考文献：[1] 万卫青.浅谈动画角色造型的个性化表现[J].大众文艺,2016(09):105.[2] 闫雪.浅谈迪士尼动画“个性化”角色塑造对我国戏曲动画人物造型创作的启示[J].美与时代(上),2015(08):71-73.[3] 杨岱.三维动画角色的个性化创作研究[J].视听,2015(12):66-68.[4] 范臻.探究动画角色造型如何突出个性化[J].艺术品鉴,2017(05):188.[5] 刘松林.论动画角色设计的审美新趋势[J].美术教育研究,2016(12):70.

文章来源：《探索科学》 网址: http://www.tskxzzs.cn/qikandaodu/2021/0119/1086.html