“微歌剧”的概念瞬间点燃了刘静。“我们在电话里先基本确定了故事由医生、患者和病毒三个角色完成。出于疫情期间的考虑，我们感觉扮演医生和患者的演员要一家人才行——这样他们演唱的时候不戴口罩也不会有任何顾虑。这就非剧院的李爽、阮余群这对艺术家夫妻不可了。病毒这个角色我们不约而同地想到了李想，他的唱段可以单独录制，最后合成在一起。”挂上电话，刘静开始了剧本创作。剧本初稿完成后，刘云志参与完善了剧本并接手谱曲。

在饰演患者的阮余群看来，《阳光灿烂》的创作不仅是高效的，更是对今后的创作都有着借鉴意义的。“刘院对我们非常了解，他能写出既适合我们的演唱声区又感动人心的音乐。在作曲的过程中，他总是第一时间将唱段发到我们手机上，让我们先试唱。如果我们有唱着感觉不舒服的地方，随时与他沟通。他非常尊重我们的意见，都会吸取、采纳、调整。在唱词方面，编剧刘静也同样与我们沟通修改。”大家在互帮互助的状态下，愉快又高效地完成了前期的创作。

与以往的舞台呈现不同，放在“云端”的作品必须是一段视频。这段视频，既要符合视频创作特点，又得切合歌剧艺术的特征。对在这方面毫无经验的中央歌剧院来说，是摸着石头过河。

视频设计张梦丹说，《阳光灿烂》视频制作的最大难点在于，不丢失舞台质感的同时保证镜头语言的准确和流畅。“要将二者比较顺畅地衔接在一起，各自发挥其特有的优势。在抒情段落选择记录式的观察视角，充分发挥舞台语言的优势。叙事时要融合更能够主动表达内涵的镜头语言。无论是舞台调度设计还是镜头画面设计，围绕的都是音乐和剧本里传达的情景和思路。把这些东西依次或交织展现给观众，就是我们制作团队的任务。”

最终，在只有一台主力摄像机，没有多机位系统支持，没有滑轨、没有电子摇臂，没有现场导播监控的情况下，视频团队完成了拍摄和制作。这部具有实验探索意味的作品，不仅让中央歌剧院开拓出了全新的创作思路，也让不少网友第一次感受到歌剧的魅力。据不完全统计，《阳光灿烂》收获了200余万次的点击量。不少网友感叹：“创作水平高，演出水平也高，尤其是弦乐五重奏，作曲、编配和演奏均属上乘之作。总之，整个视频都是国家级的水平。”

《阳光灿烂》的成功，让中央歌剧院艺术家对“云演播”的探索充满信心。2020年6月起，中央歌剧院用4个月的时间，完成了《命运·云端交响音乐会》《色彩斑斓的意大利歌剧云端音乐会》《声与乐·释深情——咏叹交响云端交响音乐会》等4场线上音乐会，及歌剧《图兰朵》的“云演播”录制。

▲ 中央歌剧院《图兰朵》剧照

值得一提的是，歌剧《图兰朵》的录制采用了近年来中国歌剧舞台少有的制作模式——先录制音乐，再以录制好的音乐为背景单独录制视频画面。“这样做能最大化地保证音乐的完整性。因为在现场演出中，换景以及演员走位出现的噪音问题都可能成为‘云演播'中音乐上的遗憾。虽然后期录制画面时，会播放录制好的音乐，但演员也并不是‘对口型'，而是像真正演出一样表演和演唱。”中央歌剧院指挥袁丁说。

所谓台上三分钟，台下十年功。观众看到是《图兰朵》两个小时的成品，艺术家们的录制工作却花了整整一周时间，而后期的制作更是本着精益求精的原则用了近3个月才完成。

“在录制过程中，我们严格把控。我指挥，导演进行戏剧执导，视频导演在镜头前把控录制工作，她身边还有2名场记在镜头中‘挑错'，比如群众演员是否跳戏，士兵的衣甲是否整齐等。为了捕捉不同角度的人物形象，我们在一个场景反复录制多个角度的素材，可能一个短短3分钟的场景，就要花半个小时甚至更多的时间去补录，在这个过程中，演员的一个眼神、一个动作，我们都反复推敲，力争为观众呈现出高水准的歌剧制作。为了此次线上播出的字幕，我们还特意重新翻译了剧本，修改了一些原本有歧义的内容，更加简练。”袁丁说，音乐是时间的艺术，现场演出中往往会出现很多一带而过的情况，但是这些“一带而过”很有可能会成为“云演播”的致命伤，所以大家只能精益求精。

这些以工匠精神打造的艺术作品录制完成后，中央歌剧院没有选择免费播放模式，而是与平台合作，大胆启用付费点播的模式。对于目前“云演播”“唯浏览量论”的做法，刘云志也有思考：“高雅艺术本身创作的投入很大，象征性地收费是对艺术工作者的尊重。高质量的“云演播”作品收费观看是一种趋势。不能单纯以浏览量和变相经济效益来衡量文化存在的意义。高端的，具有引领性、经典性的艺术作品，要真正起到引领风尚的作用。”

文章来源：《探索科学》 网址: http://www.tskxzzs.cn/zonghexinwen/2021/0312/1277.html