4月8日，由演艺大世界·上海音乐剧艺术中心（SMC）联手原版制作公司DOUBLEKFILM&THEATRE;推出的全新力作——音乐剧《烟雾》中文版在FANCL艺术中心（艺海剧院·小剧场）首演。该剧是继口碑之作音乐剧《面试》中文版后，又一部主打小剧场品牌的剧作，《面试》中文版的原班人马，在剧中再次齐聚。

优质阵容再现精品，创新演绎现代文学

音乐剧《烟雾》的创作灵感，源于韩国鬼才诗人李箱的连载作品《乌瞰图》第十五号。通过紧凑的节奏与感性的音乐，《烟雾》用一个特别的故事对李箱的生平与诗作进行演绎：痴迷写作却无法得到世俗理解的“超”，向往大海钟爱作画的纯真少年“海”，一起绑架了身患重病的“红”，两人试图以“红”换取赎金来实现各自的目的，于是，在三人的交集中，一个充满反转的故事悄然开启。

作为韩国文学史上超现实主义文学的先驱，李箱的诗虽以“先锋、难解”著称，但基于其诞生的《烟雾》却“纯粹、简洁”。音乐剧《烟雾》汲取了李箱文学中的养分，却不局限于人物传记的表达，不仅重现了一位生不逢时的旷世才子的境遇，更集中关注和探讨了时下最能引发共鸣的话题：“希望与绝望，内心与自我，矛盾与和解”，为观众打造了一段探寻自我的心灵奇旅。2016年，韩国原版首次亮相，便被观众盛赞为“沉浸感和内心宣泄最棒的剧”，中文版一经官宣，也引发了广泛期待与热切讨论。

作为SMC倾力打造的新作，音乐剧《烟雾》中文版集结了业内的实力派与新锐派，既吸引了活跃于业内的资深演员，也力推极具潜力的后起之秀，来诠释三大核心角色的精髓：由胡超政、何亮辰、姜彬、刘阳饰演深邃的“超”；由高杨、李向哲、周默涵诠释纯真的“海”；由崔恩尔、樊苏颐、余思冉、周惠怡演绎坚韧的“红”。优质卡司平行搭配，强大阵容不固定组合，由此创造出更多不一样的解读，这不仅能碰撞出别样的故事，赋予舞台更多意想不到的火花，也给观众带来了更多期待和惊喜。

创意“烟镜”舞台，视听境界再升级

音乐剧《烟雾》是一部极具想象空间的作品，为传达其中“自由和纯粹”的意象，《烟雾》升级了小剧场音乐剧的质感，在遵循戏剧节奏和美感的基础上，为舞美灯光等制作细节加码，通过多媒体技术的加持，营造“烟雾”和“镜”的梦幻效果，让观众感受身临其境的沉浸感。

在场景设计上，此番中文版也严格遵循基于时代环境和人物背景的考量，从精心挑选的年代感老物件，到专为角色而存在的不起眼摆设，每个道具都蕴含深意，每个细节都值得玩味。最终形成的旧日场景，使人宛如穿越时光，真实重返一个世纪以前。

值得一提的是，音乐方面的情感倾注也是这部音乐剧的亮点。诗作与旋律交织，恣意宣泄情感、推动剧情递进的同时，也对超现实主义文学的思考美学进行重构，使剧目更具文学性和韵律美感。在曲段上，《烟雾》更是打破了“常规设置”，全程三位演员平分高能唱段，这些唱段不仅难在高音，还在于情绪表达。

在中文版音乐总监王诗培看来，“《烟雾》的音乐应为观众创造更多遐想，带来真切的共情。”而在弦与钢琴的交融、及诗句的铺垫下，音乐剧《烟雾》不仅更显唯美动听，还达到了情感迸发升华的美感，直至观众心中那片最为隐秘与柔软的地方。

深耕小剧场品牌市场，赋能音乐剧3.0时代

随着音乐剧产业发展进入3.0时代，内容细分与个性需求成为主流，在“大剧场”遍地开花的同时，小剧场剧目也在疫情后迅速升温，为全国演出市场复苏赋能。去年，口碑佳作音乐剧《面试》中文版，在数场“一票难求”中完成回归演出并实现十城巡演，这一标杆性旗帜作品，为小剧场音乐剧铺垫出一条全新的探索之路。

作为《面试》的姐妹篇，音乐剧《烟雾》中文版带来的惊艳感更加由内而外。在制作上，以打造优质小剧场音乐剧品牌为原点，《烟雾》不仅继续探索精良小剧目的出圈发力点，还将现代文学思想赋予个性尝试。在品牌打造上，《烟雾》中文版的问世，印证了近两年小剧场音乐剧愈发火热的发展趋势。不局限于小而精致、小而丰富、小而新颖的标签，SMC意在点燃小剧场的爆点，通过各种主题与内容的尝试，让创意先行施展拳脚，推动小剧场品牌持续爆红。

文章来源：《探索科学》 网址: http://www.tskxzzs.cn/zonghexinwen/2021/0409/1470.html