美国旧金山探索博物馆自成立之初就非常重视艺术家参与展品的研发。它的创始人奥本海默默认了探索博物馆对艺术的高度重视，使其与其他科学博物馆有着根本的不同。

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他说：“包括艺术不仅仅是为了让展品看起来更漂亮，虽然艺术通常确实给展品增添了美感，但主要是因为艺术家对自然和物理学家或生物学家的探索很不一样...... . 要想充分了解自然及其对人类的影响，艺术和科学缺一不可。因此，在探索馆，艺术与科学融为一体，成为一种整体的教学方式。的一部分。”

探索馆早期的展品兼具科学性和艺术性，主要反映自然现象，如光反射或偏振。展览“太阳画”使用最简单的调色板和三棱柱来设计太阳艺术墙。它的创造者罗伯特·米勒是光色散领域的专家。

阳光画

之后，在展品设计的迭代中，利用多媒体展示的方式，加入了全息投影效果，让光束的颜色自动变化。当观众走近太阳墙时，立刻被七彩灯火笼罩，仿佛进入了梦幻般的童话世界。像这样的展品包括彩色阴影、极光、像素表、彩色圆圈等。

色差

Discovery Hall 能够不断地制作出精美的科技展品，这得益于其鼓励艺术家参与展览展品研发的机制。其中，艺术家驻留计划（Artists-in-Residence Program）的延续性和影响力最大。该项目鼓励艺术家以跨学科的方式观察、理解和表达。通过艺术家与展览制作团队的长期合作，帮助艺术家更好地将作品传达给观众。自 1974 年以来，该项目吸引了数百名艺术家加入。工作方式是探索馆向艺术家支付报酬，为他们的创作提供时间、空间和设备，以及人力和物力支持。作为交换，驻地艺术家将在探索厅举办展览，展示他的作品。艺术家与展览制作团队（教育者、展览设计师）的合作以互动、迭代、体验式的方式进行，可以提升探索馆展览设计师的审美，同时让艺术家受益艺术与科学相结合，全方位地表达和反映自然现象和社会生活。

自2013年以来，项目对合作模式进行了更深入的探索，包括扩大艺术家范围、延长合作期限、扩大展览展品范围。探索馆每年邀请2至4位艺术家入驻，驻留时间延长至3年以上。比如2014年邀请的驻场艺术家是Rossten Wu，他不仅是艺术家，还是设计师、作家和教育家。他在博物馆工作了5年，他的艺术创作项目帮助人们更好地理解复杂系统，调整与居住地的关系，参与群体决策。

桥接空间

Heather Dewey Hargberg 于 2018 年入住，同时也是一位跨学科艺术家和教育家。她的艺??术创作项目旨在帮助观众理解“陌生人的视角”。她对从公共场所收集的头发、烟头、口香糖等材料进行基因分析，最终以雕塑的形式将人展示为社会动物以及各种人类行为的生物学意义。

2019 年，该项目展示了艺术家 Tristan Duke 的作品。杜克说，他在探索馆完成作品的旅程并不顺利。他本人具有摄影和全息技术背景，对光学和视觉科学有着浓厚的兴趣。他与探索厅的设计师一起尝试各种概念性想法。探索和原型改进，最终制作出展现全息原理的沉浸式作品《光圈-最亮之星》——在探索馆的黑匣子展区，从远处看，是一个有着巨大白色的空白立方体中心空间；走近一看，一个全息光球从立方体中射出；当观众完全在白球中时，光球就会破碎成碎片。这种惊人的视觉效果完全依靠光，没有使用电力或数字技术。

光圈——最亮的星星

正是因为建立了比较完善的工作机制，发现馆为艺术家参与展览展品的研发创造了各种有利条件，使艺术家能够创作出250多件融合科学的展品和探索馆的艺术。各种艺术表现形式让科学焕发出更加耀眼的光彩。

第一作者为中国科技馆科研管理部副研究员，第二作者为中国科技馆科研管理部助理研究员

来源：科普时报

作者：刘玉华、莫小丹

编辑：吴彤

点评：王菲

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文章来源：《探索科学》 网址: http://www.tskxzzs.cn/zonghexinwen/2021/0710/2089.html