正当庞飞在此类画作上颇有建树时，他却又进一步跳出舒适圈，以一种更为抽象的方式叩问艺术的真谛，从真山真水步入心灵深处。庞飞的抽象水墨被认为是他山水画探索过程中的自然生长。这样的抽象是将自然物象进行了形式化的抽象处理，饱满的山水精神为作品增加了人文厚度。有别于西方式抽象，作品的精神内核仍是中国人的宇宙观和思维方式，那便是强调人性与自然调和共生的东方思想。

在庞飞的抽象实验中，泼墨揉纸成为一个引人关注的特殊技法，这其中既有“败壁张素”的传统渊源，也有当代艺术中的“偶发”因素，艺术家用这种技法探索水墨本体中自然生长的当代艺术。此次展出的《林泉高致》系列，可谓庞飞抽象水墨的代表作。创作时间长达一年的这一系列作品，恰如其分地诠释了庞飞抽象水墨的特征:从水墨的瞬间偶然性入手，又在长期的制作过程中寻找必然。由此，无数的抽象叠加，指向了深邃点宋画山水意蕴，呈现出意味深长的“熟悉的陌生感”。

庞飞《看山是山》

庞飞的山水画，其实既不是用水墨直接呈现视觉所见的写生性山水，也不是完全脱离对象纯以传统笔墨表现审美经验的笔墨性山水，而是在两者之间寻找到了一种新的切入点。无论画面具象或抽象的程度，庞飞又以一种独特的方式为它们找到一以贯之的隐线。这便是如艺术评论家吴洪亮所说的“以活性之笔造空濛之境”。庞飞画山水，钟爱于表现昏暗天色下的大山，或是雨雾当中的景色，其共同特征就在于朦朦胧胧的似是而非。其步入抽象的画作，亦同样带有这种朦胧混沌、空灵自然的气息。这使得艺术家的渲染可以更加自由，笔调亦可更具活性。

不断思考如何让传统照见当下，这样的路径对于中国艺术“走出去”颇具现实意义

当代艺术热衷于追求视觉爆炸、特立独行，相较而言，庞飞笑言自己的艺术之路有些“普通”。那便是在传统的基础上出新。

历代大师如同一座座高山，巍峨在前，从艺者面对的第一个问题就是如何对待传统。庞飞始终在清醒地探索，试图用创作建立传统与现代关系的一种新通道，尊重传统、承上启下，又遵从自己内心的召唤，与时代有所呼应。“我想通过自己艺术实践，表达我们这一代人面对自然、社会与自我的态度与观念。”

这样一条路或许不那么夺目，对于当代的中国艺术“走出去”却是颇具现实意义的。

庞飞《梵音》

在这样一条路上，庞飞又可以说与海派的前辈艺术家们、上海中国画院的前辈画师们汇入了同一股洪流。

庞飞还记得刚入画院时，接到的第一项工作任务就是押画扫描。近半年时间，他将院藏林风眠、贺天健等前辈艺术家总计400多件作品一一护送到印刷公司，寸步不离。把这么多大师的作品捧在手上、细细看遍，感触太深。这些前辈大师的作品均蕴藏着深厚的传统功底，他们却又以不尽相同的艺术道路，绽放出各具辨识度的艺术光芒，不约而同将传统国画带入令人惊叹的新天地，共同树立起海派艺术的航标。

庞飞《多少楼台烟雨中》

此后在画院，庞飞一直是创作与展览策划双线并行，又进而在一次次为前辈画师及作品进行学术梳理、揣摩如何以展览讲好海派艺术的过程中，进一步汲取养分，也进一步确证着自己要走的艺术道路。

近年来，庞飞看似越来越“不务正业”——他花了大量的时间习书、治印、赏石、把玩菖蒲、研读古代山水典籍，甚至还参与修缮了一座小园林。而事实上，这些“不务正业”，都是他尝试从不同角度切入中国古代传统的一种方式。诗、书、画、印、奇石、菖蒲等中国传统文化的交融，是水到渠成的一个过程，分而治之，最后统一在艺术家的人格气场中，达到润物细无声的境界，最终它们都被庞飞转换为当代观照，用以丰富自己的山水画创作。由此，或许也不难理解，为何艺术评论家李小山指出庞飞的作品显示了一种耐看与深度，画面中的细节分外打动人。

庞飞《洛川清梦》

从2011年跻身文汇报“上海文化新人榜”到2014年入围第六届“上海文学艺术奖”中的“上海青年文艺家培养计划”，再到如今在苏博举办个展，庞飞一直在思考着中国画的未来，其创作始终在发生着变化。有时候，他认为自己的某些探索无所谓成不成功，而是不断探索不固步自封的标志。

文章来源：《探索科学》 网址: http://www.tskxzzs.cn/zonghexinwen/2021/0522/1807.html